Resonante BasuBand

Bienvenidos de nuevo a nuestro blog.
Con motivo del taller de "recapacicla" que os presentábamos hace unos días, hoy queremos dar a conocer al grupo "Resonante Sónica Urbana", un equipo de artistas y educadores especializados en construcción de instrumentos musicales a partir de residuos y objetos cotidianos, y nuevas tecnologías del sonido aplicadas a la educación.
Otra de sus misiones es concienciar a la sociedad de la necesidad de reflexionar sobre nuestro consumo y el impacto que éste tiene sobre nuestro entorno local y global y sobre las posibilidades de las futuras generaciones. Además, imparten talleres prácticos para que la gente aprenda a construir sus propios instrumentos, así como para facilitarles una reconexión con la práctica musical y convertir ésta en una opción lúdica tanto individual como social.
¡Y no solo eso! También realizan diferentes tipos de espectáculos, tanto de calle como de escenario, dirigido a público infantil y a público adulto.
Os animo a conocerlos, si queréis saber más sobre lo que hacen, aquí os dejo unos vídeos muy interesantes:

Método Suzuki

¡Hola a todos!
Os voy a informar un poco en que cosiste en método Suzuki, este es uno de los sistemas que han demostrado mayor eficacia en la formación instrumental infantil.
El método Suzuki toma el nombre de su creador, el violinista y pedagogo Sinichi Suzuki. Después de la segunda guerra mundial, este desarrollo un sistema pedagógico con un fuerte contenido social y basado en la idea de que la música podía "curar" las heridas de la sociedad japonesa. La ambición del método Suzuki reside en que transciende la formación musical al situar esta como un medio para lograr la formación integral del individuo. Más de sesenta años después de su creación, la difusión del método Suzuki crece año a año por todo el planeta, sirve y sirve de inspiración a todos aquellos que creen que una sociedad educada musicalmente es una sociedad mejor.

La idea fundamental del Método Suzuki es muy simple, igual que el niño aprende a hablar, se puede aprender a hacer música. Podríamos decir que este método se plantea como un método inmersivo que intenta reproducir la adquisición natural de la lengua materna . En las clases, los niños/as aprenden de forma gradual un repertorio estandarizado para cada instrumento y que ha demostrado su eficacia didáctica a lo largo de los años.
Los niños oyen, interiorizan y luego son capaces de interpretar motivados mutuamente por la fuerza del grupo. Una vez que los alumnos/as desarrollan capacidad de interpretar su instrumento con calidad de sonido, buena técnica y expresión, están preparados para leer música.
A modo de conclusión podemos decir que los niños no hacen ejercicios para aprender a hablar sino que usan el lenguaje para su propósito natural de comunicación y expresión. Hay partes del repertorio Suzuki que están pensadas para presentar problemas técnicos para aprender en el contexto de la música en vez de a través de aburridos ejercicios técnicos.

"Recapacicla Reciclamúsica"

Hace unos días, asistimos al taller de “Recapacicla Reciclamúsica”. De forma previa al taller, un profesional de la música nos informó sobre los aspectos claves y objetivos que pretendían conseguir con la realización de dicho proyecto.

La realidad es que, nos encontramos en una situación un tanto complicada, en lo que al medio ambiente se refiere, ya que a medida que pasa el tiempo, estamos acabando con más recursos naturales, ejerciendo acciones dañinas contra la naturaleza y creando de forma progresiva y masiva, más basura y contaminación.

Son en contadas ocasiones, donde se llevan a cabo o se crean proyectos para ejercer acciones en pro de esta gran causa natural. En relación con la música, esta iniciativa trata de concienciarnos, de que podemos ayudar y favorecer al medioambiente, reutilizando alguno de los productos que desechamos en nuestro día a día, con el fin de crear instrumentos y hacer música con ellos.

Un claro ejemplo de esto, es la creación de cotidiófonos, que son instrumentos que podemos ver con frecuencia en nuestro día a día, y que habitualmente se construyen con material y recursos reciclados, y que desempeñan la misma función que un instrumento común.

La persona encargada de impartir este taller, se dedicaba a la música, era músico profesional, y nos hizo una demostración de cómo con materiales reutilizados se puede crear música. A demás de enseñarnos algunos de los instrumentos creados anteriormente por otros alumnos, chicos de otros países… La música no tiene límites ni deja de sorprendernos.

También es necesario valorar estas grandes oportunidades que se nos ofrecen con la realización de estos talleres, contribuyendo a nuestra formación como profesional y permitiéndonos desarrollar iniciativas novedosas para nuestra propuesta docente.

Por último, debemos comentar, que en la situación que como futuros docentes nos encontramos, es esencial construir junto a nuestros alumnos y alumnas valores de respeto hacia el medioambiente, por ejemplo, a través del reciclaje, y mostrar las infinitas posibilidades que tenemos a mano.

Estos son algunos de los instrumentos creados por nosotros mismo en el taller.

Juegos musicales, un mundo de aprendizaje y diversión

Hola a tod@s!
La diversión es un aspecto fundamental en cualquier aprendizaje ya que crea buen ambiente en clase, los alumnos/as se relajan, ríen y a la vez aprenden sin presiones. Los juegos musicales aportan este importante aspecto, no hay duda de que son un complemento excelente para nuestras clases de música. Por otra parte, la oferta de juegos y pasatiempos educativos musicales en Internet es impresionante. Encontramos juegos en diferentes idiomas, juegos que abarcan varios niveles y temas musicales, juegos para disfrutar creando música, para mejorar la memoria y concentración, ect. Todo un divertido mundo musical que no debes deja de conocer.
Además de la motivación y el buen ambiente que generan, creo que todos hemos utilizado los juegos en nuestros blogs como reclamo para que los futuros docentes y demás personas se animen a entrar. Y es que con el juego siempre se consigue una actitud positiva, el simple hecho de anunciar en clase que se va a realizar un juego ya es motivo de alegría, los alumnos siempre muestran dispuestos a jugar. Por tanto, si tenemos preparado un buen surtido de pasatiempos musicales podremos conseguir unir aprendizaje y diversión sin problemas. Otro aspecto a tener en cuenta para programar los juegos musicales es la facilidad para realizarlos en grupo utilizando utilizando la pizarra digital interactiva que tanto entusiasma a nuestros alumnos.
La cantidad y variedad de juegos educativos útiles para nuestras clases de música es tan amplio que necesario organizarlos, por lo menos, en dos apartados:
- Clasificación según el tipo de juego: En este apartado tenemos juegos auditivos, juegos de memoria musical, juegos intelectuales y juegos para crear música.
- Clasificación según el tema musical: En este apartado estarían juegos para trabajar el lenguaje musical, juegos sobre la clasificación de los instrumentos, juegos sobre los sonidos, juegos relacionados con cultura musical general y juegos sobre historia de la música y compositores.