Resonante BasuBand

Bienvenidos de nuevo a nuestro blog.
Con motivo del taller de "recapacicla" que os presentábamos hace unos días, hoy queremos dar a conocer al grupo "Resonante Sónica Urbana", un equipo de artistas y educadores especializados en construcción de instrumentos musicales a partir de residuos y objetos cotidianos, y nuevas tecnologías del sonido aplicadas a la educación.
Otra de sus misiones es concienciar a la sociedad de la necesidad de reflexionar sobre nuestro consumo y el impacto que éste tiene sobre nuestro entorno local y global y sobre las posibilidades de las futuras generaciones. Además, imparten talleres prácticos para que la gente aprenda a construir sus propios instrumentos, así como para facilitarles una reconexión con la práctica musical y convertir ésta en una opción lúdica tanto individual como social.
¡Y no solo eso! También realizan diferentes tipos de espectáculos, tanto de calle como de escenario, dirigido a público infantil y a público adulto.
Os animo a conocerlos, si queréis saber más sobre lo que hacen, aquí os dejo unos vídeos muy interesantes:

Método Suzuki

¡Hola a todos!
Os voy a informar un poco en que cosiste en método Suzuki, este es uno de los sistemas que han demostrado mayor eficacia en la formación instrumental infantil.
El método Suzuki toma el nombre de su creador, el violinista y pedagogo Sinichi Suzuki. Después de la segunda guerra mundial, este desarrollo un sistema pedagógico con un fuerte contenido social y basado en la idea de que la música podía "curar" las heridas de la sociedad japonesa. La ambición del método Suzuki reside en que transciende la formación musical al situar esta como un medio para lograr la formación integral del individuo. Más de sesenta años después de su creación, la difusión del método Suzuki crece año a año por todo el planeta, sirve y sirve de inspiración a todos aquellos que creen que una sociedad educada musicalmente es una sociedad mejor.

La idea fundamental del Método Suzuki es muy simple, igual que el niño aprende a hablar, se puede aprender a hacer música. Podríamos decir que este método se plantea como un método inmersivo que intenta reproducir la adquisición natural de la lengua materna . En las clases, los niños/as aprenden de forma gradual un repertorio estandarizado para cada instrumento y que ha demostrado su eficacia didáctica a lo largo de los años.
Los niños oyen, interiorizan y luego son capaces de interpretar motivados mutuamente por la fuerza del grupo. Una vez que los alumnos/as desarrollan capacidad de interpretar su instrumento con calidad de sonido, buena técnica y expresión, están preparados para leer música.
A modo de conclusión podemos decir que los niños no hacen ejercicios para aprender a hablar sino que usan el lenguaje para su propósito natural de comunicación y expresión. Hay partes del repertorio Suzuki que están pensadas para presentar problemas técnicos para aprender en el contexto de la música en vez de a través de aburridos ejercicios técnicos.

La teoría de las inteligencias múltiples.

¡Hola a tod@s!
Hoy hablaremos de las inteligencias múltiples.
Cada niño/a tiene una forma particular de pensar, de ver el mundo, y por tanto, de aprender. A través de las inteligencias múltiples es posible ofrecer a cada menor diferentes herramientas y experiencias para potenciar el desarrollo de todas sus capacidades y favorecer así su desarrollo integral. Las personas implicadas en el proceso educativo de los niños/as de la etapa de Educación Infantil desempeñan un papel vital para detectar y potenciar al máximo cada una de las inteligencias.
Para entender esta teoría, según Beatriz Marcos Orellana, "sería bueno hacer una auto-observación y ver en qué inteligencias destacamos, pues eso nos va a permitir trabajarlo de forma adecuada con los niños/as. Para que un aprendizaje sea significativo y funcional, éste debe conectar con los intereses de los más pequeños, por lo que podrán ser abordados a través de las distintas inteligencias".

Estas inteligencias se dividen en 8 categorías; lógico-matemática, cinético-corporal, naturalista, intrapersonal, interpersonal, lingüística, visual-espacial y musical. Ésta última es de la que hablaremos a continuación.

La inteligencia musical es la capacidad y habilidad de cantar una canción, recordar melodías, tener un buen sentido del ritmo, componer música, tocar instrumentos o simplemente disfrutar de la música.
Un niño/a con esta inteligencia...

• Aprende los conceptos básicos a partir de la música.
• Le encanta cantar y suele hacerlo entonado.
• Puede reproducir la música recién escuchada.
• Compone ritmos, patrones o melodías.
• Experimenta con sonido.
• Disfruta mucho de la música.

Os dejamos 3 actividades para desarrollar la inteligencia musical.

1. "Jugamos a las diferencias."
Recortamos posibles elementos que suenen en el campo y en la ciudad, como por ejemplo río, viento, coche, ruido de las hojas, etc. Ponemos una cartulina donde haya dos columnas, una que ponga campo y otra que ponga ciudad. Reproducimos estos sonidos y se deberá de ir pegando en la columna correspondiente.

2. "Emociones y música."
Poner música rápida y lenta. Se indicará que hay que bailar según lo que nos produce la canción (alegría, tristeza...)

3. "Cambio de pareja."
Se cambiará de pareja cuando pare la canción.

"Podemos ignorar las diferencias y suponer que todas nuestras mentes son iguales, o podemos aprovechar estas diferencias" (Howard Garner)

Las notas de colores

¡Hola de nuevo!
Desde el inicio de la asignatura hemos estado en contacto con instrumentos musicales muy llamativos, no solo por su sonido, si no también por la estimulación visual que provocan, asociando notas musicales a colores, en una escala diatónica que generalmente suele ser en Do Mayor. Un ejemplo de ello son las campanas de percusión o los xilófonos.

Pero... ¿por qué se identifican las notas con colores?
La utilización de distintos colores para identificar cada nota es algo que se aplica en la enseñanza musical desde hace tiempo. Su uso es muy recomendable en la fase inicial del aprendizaje de los niños, pues les permite tocar instrumentos cromáticos reproduciendo una secuencia de colores. Los instrumentos utilizados para esta práctica, además de los mencionados son carrillones, teclados con pegatinas...y Boomwhackers, unos tubos de percusión afinados que se fabrican desde 1995 con su propia escala de colores llamada Chroma-Notes:
Do - rojo
Re - naranja
Mi - amarillo
Fa- verde claro
Sol - verde oscuro
La - púrpura
Si - rosa
Do' - rojo

Dicho esto, me parece interesante comentar una nueva aplicación que Google ha lanzado recientemente. Se trata de "Song Maker" , una herramienta intuitiva que permite componer canciones pulsando recuadros a distintas alturas sobre un lienzo de cuadrículas que sustituye al pentagrama. La principal característica de esta aplicación, integrada en el proyecto de Google "Chrome Music Lab", es que cada nota musical esté representada por un color y no por la notación tradicional.

Aquí os dejo un vídeo de ejemplo, espero que lo disfrutéis y os sirva de ayuda para enseñar música en vuestro aula.