Las notas de colores

¡Hola de nuevo!
Desde el inicio de la asignatura hemos estado en contacto con instrumentos musicales muy llamativos, no solo por su sonido, si no también por la estimulación visual que provocan, asociando notas musicales a colores, en una escala diatónica que generalmente suele ser en Do Mayor. Un ejemplo de ello son las campanas de percusión o los xilófonos.

Pero... ¿por qué se identifican las notas con colores?
La utilización de distintos colores para identificar cada nota es algo que se aplica en la enseñanza musical desde hace tiempo. Su uso es muy recomendable en la fase inicial del aprendizaje de los niños, pues les permite tocar instrumentos cromáticos reproduciendo una secuencia de colores. Los instrumentos utilizados para esta práctica, además de los mencionados son carrillones, teclados con pegatinas...y Boomwhackers, unos tubos de percusión afinados que se fabrican desde 1995 con su propia escala de colores llamada Chroma-Notes:
Do - rojo
Re - naranja
Mi - amarillo
Fa- verde claro
Sol - verde oscuro
La - púrpura
Si - rosa
Do' - rojo

Dicho esto, me parece interesante comentar una nueva aplicación que Google ha lanzado recientemente. Se trata de "Song Maker" , una herramienta intuitiva que permite componer canciones pulsando recuadros a distintas alturas sobre un lienzo de cuadrículas que sustituye al pentagrama. La principal característica de esta aplicación, integrada en el proyecto de Google "Chrome Music Lab", es que cada nota musical esté representada por un color y no por la notación tradicional.

Aquí os dejo un vídeo de ejemplo, espero que lo disfrutéis y os sirva de ayuda para enseñar música en vuestro aula.

"La música estimula la inteligencia de los niños"

Hola a tod@s!
Sabíais que científicos afirman que la música estimula la inteligencia de los niños mejorando sus habilidades y su capacidad mental. Les ayuda a resolver problemas matemáticos y de razonamiento complejo. Utilizando nuevas técnicas han conseguido una visión del funcionamiento del cerebro mucho mas exacta. De esta forma la ciencia proporciona pruebas claras de que la música cambia literalmente los cerebros de los niños.
Desde que nacemos y durante el crecimiento, la música estimula y mejora la fisiología, la inteligencia emocional y nuestro comportamiento. Estos efectos en el desarrollo de la inteligencia son reales y se han medido en diversos estudios demostrando que:
- Los niños que reciben clases de música tienen mas habilidades motrices, más capacidad para las matemáticas y mejor rendimiento en la lectura.
- Los alumnos que cantan o tocan un instrumento obtienen hasta 52 puntos mas en los test de aptitud académica que los que no los hacen.
-  Se ha comprobado que en los cerebros de músicos adultos hay mas coherencia en las ondas cerebrales que en los adultos no músicos.
Enseñar a los niños y niñas desde que son bebes a aprecia música contribuye a preparar su cerebro para dominar la estructura compleja del lenguaje.
Los mejores resultados se consiguen de la mano de los músicos profesionales que canten canciones entonando correctamente siempre. Mientras el profesor toca melodías al piano es importante bailar y disfrutar con los niños y niñas en estas actividades.

¿Es importante el flamenco en Educación Infantil?

¡Hola a tod@s!
Como ya sabéis, la música forma parte de nuestra vida, de nuestro entorno y nos rodea desde que nacemos. A medida que crecemos nuestro entorno familiar va aumentando favoreciendo nuevos sonidos. Es por ello que la música es uno de los medios más importantes para conseguir que los niños y niñas sean sensibles a los sonidos, los analicen, interpreten y puedan llegar a sentirlo (Muñoz Díaz, 2010). Por eso desde la Educación Infantil debemos de transmitir buenos hábitos para que poco a poco el oído de nuestro alumnado esté preparado para analizar aquello que escucha.

Al introducir el flamenco en Educación Infantil es importante que les ofrezcamos a nuestros alumnos la música en todas sus formas, para que aprendan y se familiaricen con la música que les rodea y así no sea algo ajeno y extraño a ellos.

Según Muñoz Díaz (2010), algunas de las razones por las que es importante introducir el flamenco en el aula son:

• Ayuda a nuestro alumnado a conocer la cultura de nuestra comunidad.
• Fomenta el interés y el respeto por un estilo musical que a veces está olvidado.
• Aprenden a respetar todos los estilos musicales.
• Valoran el flamenco como un arte de nuestra tierra.
• Etc.

Rueda Jiménez (2004) afirma que: "introducir el flamenco en el aula es básico porque lo entendemos como parte principal de nuestra cultura andaluza, pero acercarlo desde una edad temprana es necesario, para conocerlo y sentirlo como algo cercano, desde el ámbito escolar".

Publicado por: Verónica Vega

¿Cómo trabajamos la autonomía y el conocimiento del cuerpo en la UCA?

¡Hola a tod@s!
El pasado día 12 de marzo del 2019, en clase sobre el Desarrollo del Currículo mediante Juegos Musicales y Canciones Infantiles, la profesora nos propuso inventar o traer a clase una actividad relacionada con el primer área del currículo de Educación Infantil, conocimiento de sí mismo y autonomía personal.

Nuestra propuesta fue una canción llamada "La Bananera", que causó sensación y gran interés en clase, sobre todo por la diversión y el buen rato que pasamos todos.

El resultado de la actividad recogida a través de una grabación, fue el siguiente:

A través de la siguiente ficha, podréis apreciar diferentes aspectos relacionados con la actividad, como el objetivo que pretendemos lograr, algunos de los contenidos que aparecen, el desarrollo de la actividad para no dejar lugar a dudas, los recursos utilizados. Esperamos que la disfrutéis.

Publicado por: David Márquez Sánchez.

Víctor Hugo

Para terminar la semana os traemos la cita del célebre novelista francés Víctor Hugo que expresa:

Publicado por: David Márquez Sánchez.

Canciones tradicionales

¡Hola a tod@s!

Desde nuestra posición como futuros docentes, podemos destacar una de las tantas canciones infantiles que nos hacen volver de cierta  manera hacia nuestra infancia. 

En este caso nos encontramos ante la canción de "La Yenka". Este es recurso, es muy interesante, siendo usado en múltiples ocasiones por el profesorado de Educación Infantil como recurso lúdico, aportando diferentes beneficios e interfiriendo en el desarrollo de diferentes áreas de los niños y niñas, como por ejemplo, en el conocimiento de sí mismo, a través de nociones como ¨izquierda, derecha, delante, detrás", relacionadas con conceptos como la lateralidad y el esquema corporal del niño.

Publicado por: David Márquez Sánchez

El significado de la música en las primeras edades.

¡Hola a tod@s!
Hoy hablaremos sobre el significado de la música en los más pequeños.
Albornoz (1998), comenta que la música precipita el proceso cognitivo (habilidades de observación, interactivas y de retención), mientras promueve la identificación y expresión de emociones y con ello el descubrimiento y entendimiento del ser haciendo asequible la identificación de dificultades o virtudes asociadas a emociones que interfieren en el aprendizaje.

La música facilita la identificación de pensamientos emocionales con respecto a quiénes somos, lo que acorde con Freire (1998) podría permitir que el alumnado asuma el estudio como un deleite. El estudio no siempre es tarea fácil e incita pensamientos emocionales de derrota, confusión, apatía por lo que se requiere desarrollar una actitud personal sobre el propio proceso de aprender que permita generar significado."La generación de significado a través de la música abre una posibilidad hacia la comprensión y el cambio de actitud en torno al aprendizaje".(Albornoz, 1998)

La musicoterapia usa cuatro métodos principales:

• Composición: Un ejemplo de este método es componer canciones o piezas musicales.
• Improvisación: Crear música de forma extemporánea.
• Recreación: Cantar canciones.
• Método receptivos: Escuchar música, entre otros.

Usar estos métodos con el alumnado para explorar su vida emocional estimula el autoconocimiento y aunque este proceso puede ser doloroso, termina siendo profundamente significativo en sí mismo, pues conecta e integra el ser de forma creativa.

Publicado por: David Márquez

La música en Educación Especial

¡Hola a tod@s!
Hoy en día hablamos del alumnado en educación especial o necesidad educativa especial (NEE) cuando un niño requiere de determinados apoyos o atenciones educativas específicas durante un período de su escolarización a lo largo de toda ella.
Es por ello que hay una gran necesidad disponer de determinadas ayudas pedagógicas para conseguir potenciar al máximo las habilidades que ya posee. Así, una NEE es descrita como aquello que es esencial para la consecución de los objetivos educativos que nos marcamos. Como futuros educadores debemos tratar de optimizar las máximo todas las potencialidades y habilidades de todos estos niños e intentar que la escuela sea un lugar lo más integrador posible.

Es de saber que la música enriquece y estimula a partes iguales. si buscamos el término musicoterapia, podemos ver que es la científica aplicación del arte de la música con fines terapéuticos. En este caso, la música esta desempeñando un papel de bienestar proporcionando al niño una experiencia sensorial que le va a facilitar un desarrollo emocional y psicofisiológico equilibrado.

A modo de conclusión debo decir que todos somos iguales ante la música ya que, todos somos capaces de hacer música y nadie, cualesquiera que sean sus capacidades físicas o intelectuales, queda fuera de esta posibilidad. En este sentido, la música actúa como fuerza integradora del alumno con NEE de forma muy positiva. Por una vez, quizá es percibido como uno mas del grupo sin distinción de ningún tipo e incluso nos servirá como aliciente contra aquellos alumnos más reticentes a tratarlo como uno más.

¿Cómo enseñar música? Método Kodály

¡Hola a todos!
Hoy hablaremos sobre el método Kodály.
Entre los métodos pedagógicos de la Educación Musical, podemos afirmar que el método Kodály es uno de los más completos, ya que abarca la educación vocal e instrumental desde sus orígenes hasta sus niveles más altos en el campo profesional. Por otra parte tiene una sólida estructura y una acertada secuenciación pedagógica basada en criterios científicos que tienen en cuenta el desarrollo psico-evolutivo del alumnado.

La canción es el primer paso para ser trabajado el método Kodály, pues es el fundamento de la cultura musical de la voz, siendo el signo más inmediato que se comunica con la música. Es por ello que se hace hincapié en el coro como un ejercicio para el desarrollo emocional e intelectual, permitiendo esta experiencia el contacto con los parámetros musicales como el pulso, el ritmo de la forma y la melodía.

El manosolfa es una combinación de gestos de la mano con la altura de las notas. Es una actividad que se utiliza  con el cuerpo para dar experiencia musical a los niños. Cada uno de las cinco diferentes alturas reciben una señal de mano y un nombre, que puede ser el nombre de la nota musical.