Resonante BasuBand

Bienvenidos de nuevo a nuestro blog.
Con motivo del taller de "recapacicla" que os presentábamos hace unos días, hoy queremos dar a conocer al grupo "Resonante Sónica Urbana", un equipo de artistas y educadores especializados en construcción de instrumentos musicales a partir de residuos y objetos cotidianos, y nuevas tecnologías del sonido aplicadas a la educación.
Otra de sus misiones es concienciar a la sociedad de la necesidad de reflexionar sobre nuestro consumo y el impacto que éste tiene sobre nuestro entorno local y global y sobre las posibilidades de las futuras generaciones. Además, imparten talleres prácticos para que la gente aprenda a construir sus propios instrumentos, así como para facilitarles una reconexión con la práctica musical y convertir ésta en una opción lúdica tanto individual como social.
¡Y no solo eso! También realizan diferentes tipos de espectáculos, tanto de calle como de escenario, dirigido a público infantil y a público adulto.
Os animo a conocerlos, si queréis saber más sobre lo que hacen, aquí os dejo unos vídeos muy interesantes:

Método Suzuki

¡Hola a todos!
Os voy a informar un poco en que cosiste en método Suzuki, este es uno de los sistemas que han demostrado mayor eficacia en la formación instrumental infantil.
El método Suzuki toma el nombre de su creador, el violinista y pedagogo Sinichi Suzuki. Después de la segunda guerra mundial, este desarrollo un sistema pedagógico con un fuerte contenido social y basado en la idea de que la música podía "curar" las heridas de la sociedad japonesa. La ambición del método Suzuki reside en que transciende la formación musical al situar esta como un medio para lograr la formación integral del individuo. Más de sesenta años después de su creación, la difusión del método Suzuki crece año a año por todo el planeta, sirve y sirve de inspiración a todos aquellos que creen que una sociedad educada musicalmente es una sociedad mejor.

La idea fundamental del Método Suzuki es muy simple, igual que el niño aprende a hablar, se puede aprender a hacer música. Podríamos decir que este método se plantea como un método inmersivo que intenta reproducir la adquisición natural de la lengua materna . En las clases, los niños/as aprenden de forma gradual un repertorio estandarizado para cada instrumento y que ha demostrado su eficacia didáctica a lo largo de los años.
Los niños oyen, interiorizan y luego son capaces de interpretar motivados mutuamente por la fuerza del grupo. Una vez que los alumnos/as desarrollan capacidad de interpretar su instrumento con calidad de sonido, buena técnica y expresión, están preparados para leer música.
A modo de conclusión podemos decir que los niños no hacen ejercicios para aprender a hablar sino que usan el lenguaje para su propósito natural de comunicación y expresión. Hay partes del repertorio Suzuki que están pensadas para presentar problemas técnicos para aprender en el contexto de la música en vez de a través de aburridos ejercicios técnicos.

"Recapacicla Reciclamúsica"

Hace unos días, asistimos al taller de “Recapacicla Reciclamúsica”. De forma previa al taller, un profesional de la música nos informó sobre los aspectos claves y objetivos que pretendían conseguir con la realización de dicho proyecto.

La realidad es que, nos encontramos en una situación un tanto complicada, en lo que al medio ambiente se refiere, ya que a medida que pasa el tiempo, estamos acabando con más recursos naturales, ejerciendo acciones dañinas contra la naturaleza y creando de forma progresiva y masiva, más basura y contaminación.

Son en contadas ocasiones, donde se llevan a cabo o se crean proyectos para ejercer acciones en pro de esta gran causa natural. En relación con la música, esta iniciativa trata de concienciarnos, de que podemos ayudar y favorecer al medioambiente, reutilizando alguno de los productos que desechamos en nuestro día a día, con el fin de crear instrumentos y hacer música con ellos.

Un claro ejemplo de esto, es la creación de cotidiófonos, que son instrumentos que podemos ver con frecuencia en nuestro día a día, y que habitualmente se construyen con material y recursos reciclados, y que desempeñan la misma función que un instrumento común.

La persona encargada de impartir este taller, se dedicaba a la música, era músico profesional, y nos hizo una demostración de cómo con materiales reutilizados se puede crear música. A demás de enseñarnos algunos de los instrumentos creados anteriormente por otros alumnos, chicos de otros países… La música no tiene límites ni deja de sorprendernos.

También es necesario valorar estas grandes oportunidades que se nos ofrecen con la realización de estos talleres, contribuyendo a nuestra formación como profesional y permitiéndonos desarrollar iniciativas novedosas para nuestra propuesta docente.

Por último, debemos comentar, que en la situación que como futuros docentes nos encontramos, es esencial construir junto a nuestros alumnos y alumnas valores de respeto hacia el medioambiente, por ejemplo, a través del reciclaje, y mostrar las infinitas posibilidades que tenemos a mano.

Estos son algunos de los instrumentos creados por nosotros mismo en el taller.

Juegos musicales, un mundo de aprendizaje y diversión

Hola a tod@s!
La diversión es un aspecto fundamental en cualquier aprendizaje ya que crea buen ambiente en clase, los alumnos/as se relajan, ríen y a la vez aprenden sin presiones. Los juegos musicales aportan este importante aspecto, no hay duda de que son un complemento excelente para nuestras clases de música. Por otra parte, la oferta de juegos y pasatiempos educativos musicales en Internet es impresionante. Encontramos juegos en diferentes idiomas, juegos que abarcan varios niveles y temas musicales, juegos para disfrutar creando música, para mejorar la memoria y concentración, ect. Todo un divertido mundo musical que no debes deja de conocer.
Además de la motivación y el buen ambiente que generan, creo que todos hemos utilizado los juegos en nuestros blogs como reclamo para que los futuros docentes y demás personas se animen a entrar. Y es que con el juego siempre se consigue una actitud positiva, el simple hecho de anunciar en clase que se va a realizar un juego ya es motivo de alegría, los alumnos siempre muestran dispuestos a jugar. Por tanto, si tenemos preparado un buen surtido de pasatiempos musicales podremos conseguir unir aprendizaje y diversión sin problemas. Otro aspecto a tener en cuenta para programar los juegos musicales es la facilidad para realizarlos en grupo utilizando utilizando la pizarra digital interactiva que tanto entusiasma a nuestros alumnos.
La cantidad y variedad de juegos educativos útiles para nuestras clases de música es tan amplio que necesario organizarlos, por lo menos, en dos apartados:
- Clasificación según el tipo de juego: En este apartado tenemos juegos auditivos, juegos de memoria musical, juegos intelectuales y juegos para crear música.
- Clasificación según el tema musical: En este apartado estarían juegos para trabajar el lenguaje musical, juegos sobre la clasificación de los instrumentos, juegos sobre los sonidos, juegos relacionados con cultura musical general y juegos sobre historia de la música y compositores.

La teoría de las inteligencias múltiples.

¡Hola a tod@s!
Hoy hablaremos de las inteligencias múltiples.
Cada niño/a tiene una forma particular de pensar, de ver el mundo, y por tanto, de aprender. A través de las inteligencias múltiples es posible ofrecer a cada menor diferentes herramientas y experiencias para potenciar el desarrollo de todas sus capacidades y favorecer así su desarrollo integral. Las personas implicadas en el proceso educativo de los niños/as de la etapa de Educación Infantil desempeñan un papel vital para detectar y potenciar al máximo cada una de las inteligencias.
Para entender esta teoría, según Beatriz Marcos Orellana, "sería bueno hacer una auto-observación y ver en qué inteligencias destacamos, pues eso nos va a permitir trabajarlo de forma adecuada con los niños/as. Para que un aprendizaje sea significativo y funcional, éste debe conectar con los intereses de los más pequeños, por lo que podrán ser abordados a través de las distintas inteligencias".

Estas inteligencias se dividen en 8 categorías; lógico-matemática, cinético-corporal, naturalista, intrapersonal, interpersonal, lingüística, visual-espacial y musical. Ésta última es de la que hablaremos a continuación.

La inteligencia musical es la capacidad y habilidad de cantar una canción, recordar melodías, tener un buen sentido del ritmo, componer música, tocar instrumentos o simplemente disfrutar de la música.
Un niño/a con esta inteligencia...

• Aprende los conceptos básicos a partir de la música.
• Le encanta cantar y suele hacerlo entonado.
• Puede reproducir la música recién escuchada.
• Compone ritmos, patrones o melodías.
• Experimenta con sonido.
• Disfruta mucho de la música.

Os dejamos 3 actividades para desarrollar la inteligencia musical.

1. "Jugamos a las diferencias."
Recortamos posibles elementos que suenen en el campo y en la ciudad, como por ejemplo río, viento, coche, ruido de las hojas, etc. Ponemos una cartulina donde haya dos columnas, una que ponga campo y otra que ponga ciudad. Reproducimos estos sonidos y se deberá de ir pegando en la columna correspondiente.

2. "Emociones y música."
Poner música rápida y lenta. Se indicará que hay que bailar según lo que nos produce la canción (alegría, tristeza...)

3. "Cambio de pareja."
Se cambiará de pareja cuando pare la canción.

"Podemos ignorar las diferencias y suponer que todas nuestras mentes son iguales, o podemos aprovechar estas diferencias" (Howard Garner)

¿Qué es la musicoterapia? Cómo hacer un musicograma

   “La musicoterapia es la aplicación científica del arte de la música y la danza con finalidad terapéutica para prevenir, restaurar y acrecentar la salud tanto física como mental y psíquica del ser humano.” (Hamilton, 1960, p.345).

   Si concretamos un poco más, la musicoterapia en niños es la utilización de los sonidos con el objetivo de facilitar el aprendizaje, estimular la comunicación, el movimiento, la expresión y la organización en los niños. Además, favorece la conciencia fonológica, lo que les ayuda en el aprendizaje de la lectoescritura, y la comunicación de ambos hemisferios cerebrales, lo que consigue mejorar el aprendizaje. También genera efectos de relajación y ayuda a la concentración y atención del niño.

   Un buen ejemplo de ejercicio para trabajarla es el "musicograma", creado por el pedagogo Jos Wuytack a principios de 1970 para facilitar la comprensión musical. El musicograma son gráficos o dibujos que representan los diferentes elementos que intervienen en una obra musical (ritmo, frases, timbres, compases, etc.). Ayudan a comprender la música, a mirarla y a escucharla de forma activa. No sustituye a la partitura convencional, sino que la complementa.  

¿CÓMO HACER UN MUSICOGRAMA?

   Puedes crear tu propio musicograma si quieres, y así enfocarlo a la estructura, a la melodía o al ritmo que tú quieras. Se pueden crear con diferentes herramientas, aunque las más recurridas suelen ser Excel y Word. Almudena Fuentes nos cuenta a continuación una forma de hacerlo:

Las notas de colores

¡Hola de nuevo!
Desde el inicio de la asignatura hemos estado en contacto con instrumentos musicales muy llamativos, no solo por su sonido, si no también por la estimulación visual que provocan, asociando notas musicales a colores, en una escala diatónica que generalmente suele ser en Do Mayor. Un ejemplo de ello son las campanas de percusión o los xilófonos.

Pero... ¿por qué se identifican las notas con colores?
La utilización de distintos colores para identificar cada nota es algo que se aplica en la enseñanza musical desde hace tiempo. Su uso es muy recomendable en la fase inicial del aprendizaje de los niños, pues les permite tocar instrumentos cromáticos reproduciendo una secuencia de colores. Los instrumentos utilizados para esta práctica, además de los mencionados son carrillones, teclados con pegatinas...y Boomwhackers, unos tubos de percusión afinados que se fabrican desde 1995 con su propia escala de colores llamada Chroma-Notes:
Do - rojo
Re - naranja
Mi - amarillo
Fa- verde claro
Sol - verde oscuro
La - púrpura
Si - rosa
Do' - rojo

Dicho esto, me parece interesante comentar una nueva aplicación que Google ha lanzado recientemente. Se trata de "Song Maker" , una herramienta intuitiva que permite componer canciones pulsando recuadros a distintas alturas sobre un lienzo de cuadrículas que sustituye al pentagrama. La principal característica de esta aplicación, integrada en el proyecto de Google "Chrome Music Lab", es que cada nota musical esté representada por un color y no por la notación tradicional.

Aquí os dejo un vídeo de ejemplo, espero que lo disfrutéis y os sirva de ayuda para enseñar música en vuestro aula.

"La música estimula la inteligencia de los niños"

Hola a tod@s!
Sabíais que científicos afirman que la música estimula la inteligencia de los niños mejorando sus habilidades y su capacidad mental. Les ayuda a resolver problemas matemáticos y de razonamiento complejo. Utilizando nuevas técnicas han conseguido una visión del funcionamiento del cerebro mucho mas exacta. De esta forma la ciencia proporciona pruebas claras de que la música cambia literalmente los cerebros de los niños.
Desde que nacemos y durante el crecimiento, la música estimula y mejora la fisiología, la inteligencia emocional y nuestro comportamiento. Estos efectos en el desarrollo de la inteligencia son reales y se han medido en diversos estudios demostrando que:
- Los niños que reciben clases de música tienen mas habilidades motrices, más capacidad para las matemáticas y mejor rendimiento en la lectura.
- Los alumnos que cantan o tocan un instrumento obtienen hasta 52 puntos mas en los test de aptitud académica que los que no los hacen.
-  Se ha comprobado que en los cerebros de músicos adultos hay mas coherencia en las ondas cerebrales que en los adultos no músicos.
Enseñar a los niños y niñas desde que son bebes a aprecia música contribuye a preparar su cerebro para dominar la estructura compleja del lenguaje.
Los mejores resultados se consiguen de la mano de los músicos profesionales que canten canciones entonando correctamente siempre. Mientras el profesor toca melodías al piano es importante bailar y disfrutar con los niños y niñas en estas actividades.

¿Es importante el flamenco en Educación Infantil?

¡Hola a tod@s!
Como ya sabéis, la música forma parte de nuestra vida, de nuestro entorno y nos rodea desde que nacemos. A medida que crecemos nuestro entorno familiar va aumentando favoreciendo nuevos sonidos. Es por ello que la música es uno de los medios más importantes para conseguir que los niños y niñas sean sensibles a los sonidos, los analicen, interpreten y puedan llegar a sentirlo (Muñoz Díaz, 2010). Por eso desde la Educación Infantil debemos de transmitir buenos hábitos para que poco a poco el oído de nuestro alumnado esté preparado para analizar aquello que escucha.

Al introducir el flamenco en Educación Infantil es importante que les ofrezcamos a nuestros alumnos la música en todas sus formas, para que aprendan y se familiaricen con la música que les rodea y así no sea algo ajeno y extraño a ellos.

Según Muñoz Díaz (2010), algunas de las razones por las que es importante introducir el flamenco en el aula son:

• Ayuda a nuestro alumnado a conocer la cultura de nuestra comunidad.
• Fomenta el interés y el respeto por un estilo musical que a veces está olvidado.
• Aprenden a respetar todos los estilos musicales.
• Valoran el flamenco como un arte de nuestra tierra.
• Etc.

Rueda Jiménez (2004) afirma que: "introducir el flamenco en el aula es básico porque lo entendemos como parte principal de nuestra cultura andaluza, pero acercarlo desde una edad temprana es necesario, para conocerlo y sentirlo como algo cercano, desde el ámbito escolar".

Publicado por: Verónica Vega

¿Cómo trabajamos la autonomía y el conocimiento del cuerpo en la UCA?

¡Hola a tod@s!
El pasado día 12 de marzo del 2019, en clase sobre el Desarrollo del Currículo mediante Juegos Musicales y Canciones Infantiles, la profesora nos propuso inventar o traer a clase una actividad relacionada con el primer área del currículo de Educación Infantil, conocimiento de sí mismo y autonomía personal.

Nuestra propuesta fue una canción llamada "La Bananera", que causó sensación y gran interés en clase, sobre todo por la diversión y el buen rato que pasamos todos.

El resultado de la actividad recogida a través de una grabación, fue el siguiente:

A través de la siguiente ficha, podréis apreciar diferentes aspectos relacionados con la actividad, como el objetivo que pretendemos lograr, algunos de los contenidos que aparecen, el desarrollo de la actividad para no dejar lugar a dudas, los recursos utilizados. Esperamos que la disfrutéis.

Publicado por: David Márquez Sánchez.

Víctor Hugo

Para terminar la semana os traemos la cita del célebre novelista francés Víctor Hugo que expresa:

Publicado por: David Márquez Sánchez.

Canciones tradicionales

¡Hola a tod@s!

Desde nuestra posición como futuros docentes, podemos destacar una de las tantas canciones infantiles que nos hacen volver de cierta  manera hacia nuestra infancia. 

En este caso nos encontramos ante la canción de "La Yenka". Este es recurso, es muy interesante, siendo usado en múltiples ocasiones por el profesorado de Educación Infantil como recurso lúdico, aportando diferentes beneficios e interfiriendo en el desarrollo de diferentes áreas de los niños y niñas, como por ejemplo, en el conocimiento de sí mismo, a través de nociones como ¨izquierda, derecha, delante, detrás", relacionadas con conceptos como la lateralidad y el esquema corporal del niño.

Publicado por: David Márquez Sánchez

El significado de la música en las primeras edades.

¡Hola a tod@s!
Hoy hablaremos sobre el significado de la música en los más pequeños.
Albornoz (1998), comenta que la música precipita el proceso cognitivo (habilidades de observación, interactivas y de retención), mientras promueve la identificación y expresión de emociones y con ello el descubrimiento y entendimiento del ser haciendo asequible la identificación de dificultades o virtudes asociadas a emociones que interfieren en el aprendizaje.

La música facilita la identificación de pensamientos emocionales con respecto a quiénes somos, lo que acorde con Freire (1998) podría permitir que el alumnado asuma el estudio como un deleite. El estudio no siempre es tarea fácil e incita pensamientos emocionales de derrota, confusión, apatía por lo que se requiere desarrollar una actitud personal sobre el propio proceso de aprender que permita generar significado."La generación de significado a través de la música abre una posibilidad hacia la comprensión y el cambio de actitud en torno al aprendizaje".(Albornoz, 1998)

La musicoterapia usa cuatro métodos principales:

• Composición: Un ejemplo de este método es componer canciones o piezas musicales.
• Improvisación: Crear música de forma extemporánea.
• Recreación: Cantar canciones.
• Método receptivos: Escuchar música, entre otros.

Usar estos métodos con el alumnado para explorar su vida emocional estimula el autoconocimiento y aunque este proceso puede ser doloroso, termina siendo profundamente significativo en sí mismo, pues conecta e integra el ser de forma creativa.

Publicado por: David Márquez

La música en Educación Especial

¡Hola a tod@s!
Hoy en día hablamos del alumnado en educación especial o necesidad educativa especial (NEE) cuando un niño requiere de determinados apoyos o atenciones educativas específicas durante un período de su escolarización a lo largo de toda ella.
Es por ello que hay una gran necesidad disponer de determinadas ayudas pedagógicas para conseguir potenciar al máximo las habilidades que ya posee. Así, una NEE es descrita como aquello que es esencial para la consecución de los objetivos educativos que nos marcamos. Como futuros educadores debemos tratar de optimizar las máximo todas las potencialidades y habilidades de todos estos niños e intentar que la escuela sea un lugar lo más integrador posible.

Es de saber que la música enriquece y estimula a partes iguales. si buscamos el término musicoterapia, podemos ver que es la científica aplicación del arte de la música con fines terapéuticos. En este caso, la música esta desempeñando un papel de bienestar proporcionando al niño una experiencia sensorial que le va a facilitar un desarrollo emocional y psicofisiológico equilibrado.

A modo de conclusión debo decir que todos somos iguales ante la música ya que, todos somos capaces de hacer música y nadie, cualesquiera que sean sus capacidades físicas o intelectuales, queda fuera de esta posibilidad. En este sentido, la música actúa como fuerza integradora del alumno con NEE de forma muy positiva. Por una vez, quizá es percibido como uno mas del grupo sin distinción de ningún tipo e incluso nos servirá como aliciente contra aquellos alumnos más reticentes a tratarlo como uno más.

¿Cómo enseñar música? Método Kodály

¡Hola a todos!
Hoy hablaremos sobre el método Kodály.
Entre los métodos pedagógicos de la Educación Musical, podemos afirmar que el método Kodály es uno de los más completos, ya que abarca la educación vocal e instrumental desde sus orígenes hasta sus niveles más altos en el campo profesional. Por otra parte tiene una sólida estructura y una acertada secuenciación pedagógica basada en criterios científicos que tienen en cuenta el desarrollo psico-evolutivo del alumnado.

La canción es el primer paso para ser trabajado el método Kodály, pues es el fundamento de la cultura musical de la voz, siendo el signo más inmediato que se comunica con la música. Es por ello que se hace hincapié en el coro como un ejercicio para el desarrollo emocional e intelectual, permitiendo esta experiencia el contacto con los parámetros musicales como el pulso, el ritmo de la forma y la melodía.

El manosolfa es una combinación de gestos de la mano con la altura de las notas. Es una actividad que se utiliza  con el cuerpo para dar experiencia musical a los niños. Cada uno de las cinco diferentes alturas reciben una señal de mano y un nombre, que puede ser el nombre de la nota musical.

¡Carnaval, carnaval!

¡Hola a todos!
Hoy os voy a hablar del carnaval de Cádiz, pero... ¿Qué es realmente esta fiesta?
El carnaval de Cádiz posee todos los ingredientes para ser considerado la fiesta por excelencia de la ciudad. Frente a la espectacularidad de otros carnavales, como el de Tenerife, el signo de identidad del carnaval gaditano radica en la ironía y la mordacidad de sus canciones. Se celebra durante 10 días, comprendidos entre el jueves anterior al miércoles de ceniza y el domingo siguiente, conocido como el domingo de piñata.

¿De dónde procede esta fiesta?
El origen del carnaval posiblemente se remonte a las celebraciones en la antigua Grecia y en la Roma clásica (bacanales, saturnales y lupercales). El carnaval de Cádiz tiene muchas similitudes con los carnavales italianos. Y es que en el siglo XVI, cuando el puerto de Cádiz era uno de los más importantes del Imperio español, le llegaban influencias de todo el mundo, y más concretamente de Venecia, ciudad con la que estaba unida por lazos comerciales y de la que se copiaron algunas de las tradiciones que caracterizan al carnaval gaditano, como los antifaces, las caretas, los confetis, etc.

¿Cuál es el alma de este carnaval?
Sin duda alguna son sus agrupaciones, que en sus distintas modalidades (coro, chirigota, comparsa y cuarteto), pueden presentarse al Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas, más bien conocido como COAC.
Este concurso se celebra en el Gran Teatro Falla (Cádiz) durante un mes, y tras diferentes fases clasificatorias, finaliza el viernes anterior al miércoles de Ceniza. La fiesta del Carnaval comienza con la final de dicho concurso.

Este carnaval se puede seguir mediante el siguiente enlace:
https://carnavaldecadiztv.com/

Realizado por: Verónica Vega

Canción para iniciar la mañana

¡Hola a todos!

Como ya sabéis, esta asignatura trata sobre la música en Educación Infantil, y hemos decidido entre toda la clase (Grupo 2) una canción con movimientos para comenzar la mañana con motivación.

La letra de dicha canción es la siguiente:

Buenos días, canto yo,

el sol dice hola, la luna dice adiós.

Buenos días, canto yo,

el gallo cantó, es mi despertador.

Buenos días, canto yo,

buenos días, cantar es lo mejor.

Buenos días, canto yo,

si cantas con ganas será un día mejor.

Elaborado por: Verónica Vega Ceballos

Primavera trompetera

¡Hola a todos!

Por si alguien todavía no lo conoce, os presentamos el PRIMAVERA TROMPETERA FESTIVAL, que celebrará su V aniversario durante los días 11, 12 y 13 de abril en el Circuito de Jerez- Ángel Nieto en Jerez de la Frontera (Cádiz).

Aquí os dejo el enlace:

https://www.primaveratrompeterafestival.com/

Elaborado por: Lidia Méndez Pérez

¿Qué beneficios tiene la música en Educación Infantil?

¡Hola a todos!

¿Sabéis cuáles son los beneficios de la música en Educación Infantil? Pues bien...

La música es un elemento fundamental en la primera etapa del Sistema Educativo.El niño empieza a expresarse de otra manera y es capaz de integrarse activamente en la sociedad, porque la música le ayuda a lograr autonomía en sus actividades habituales, asumir el cuidado de sí mismo y del entorno y ampliar su mundo en las relaciones.

Y es que los beneficios de la música para niños de Infantil son incontables. Además, la música está siendo introducida en la Educación de los niños /as en edades tempranas debido a la importancia que representa en su desarrollo intelectual, sensorial, auditivo, comunicativo y motriz.

Elaborado por: Mireia Méndez García

Bienvenida al Blog.

Hola muy buenas a tod@s,

Somos un grupo de estudiantes de Educación Infantil de la Universidad de Cádiz  y Murcia.

Nuestra intención es acercar hacia vosotros como lectores, diferentes aspectos relacionados con la música, como artículos de revistas, noticias de actualidad, algunos estudios... todo esto, desde nuestra perspectiva como estudiantes y futuros docentes.

Esperamos que os guste y disfrutéis de él, tanto como nosotros lo haremos.

Un saludo.

Elaborado por: David Márquez Sánchez